当前位置紫砂家园网 > 紫砂知识 > 正文

“名师出高徒”,看紫砂大师张红华如何随师志、创新风?

  紫砂文化繁荣发展,呈现欣欣向荣的气象。这一切,因为紫砂泥的珍稀天成,更因为一代代优秀的紫砂艺人的无私付出及贡献。他们继承传统工艺,革新现代技术,使“紫砂”成为中国当之无愧的“国粹”之一,为世人所熟知。

  紫砂大师---张红华,研究员级高级工艺美术师,中国陶瓷艺术大师。

  1958年进入宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人王寅春先生,开始步入紫砂艺术殿堂,在其门下专业系统学习紫砂成型制作手法,埋头苦练基本功,刻苦钻研紫砂传统操作技法,为日后技艺的提升打下了坚实的基础。

  年代初,正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师,专攻全手工传统制作技法。经大师悉心指导,面名耳提,犹鱼得水、如沐春风。包括从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰,到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程,深得真传,熟谙精要。

  五十年来,尽心抟砂作壶,心摹手追明清、民国诸名家名器,特别是受到吾师严谨治壶思想之深刻影响,从而逐渐形成个人雄健而严谨,流畅而规矩,古朴而典雅,传统而又现代的艺术风格。

  历年来的创作设计和制作能集前人之所长、溶各派之精华,前后推出一百几十件套个人新作,其中不凡有屡获大奖的经典作品,作品既继承王寅春大师的多变手法,娴熟利落,又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想,从而大大提升了作品的艺术含量。

  正因如此,较多作品在造型的功能性和制作的艺术性方面得到质的飞路和升华。如制作的《青泉壶》被北京故宫博物馆永久收藏,《上新桥》和《汉园提梁》壶先后两次被中南海紫光阁永久收藏,特别是《提梁石瓢》壶以中国非物质文化遗产项目的代表作为国礼由北大赠送给联合国秘书长苏菲·安南。

  在继承和发扬紫砂传统工艺,探索具有个人风格的艺术之路上,勇于实践,不断创新。特别是在全手工光素器及竹货的制作成型方面有独到的建树,秉承顾派一贯的传统手法,在此基础上,独创性地开创了具有个人符号特征的设计语言、制作流程,包括各种专用特殊工装工具的制作和使用,熟练运用拍、打、捻、勒、压、搓等地道全手工技法,在保留和宏扬紫砂这一非物质文化遗产精神上,不为名利所驱动,耐得住寂寞,经得起诱惑,几十年来始终坚守全手工制作成型的阵地,并形成了个人独特的人格魅力,赢得业界同行及藏家的尊重。

  长期来由于特别擅长设计制作光素类作品,所以有幸能与国内众多最顶尖的书画家联袂合作,其中包括:刘海粟、李可染、范曾、费新娥、启功、朱屺赡、张守智、韩美林、韩敏、冯其庸、徐悲鸿夫人廖静文等等。可谓强强联合,真正体现在壶随画贵、字在壶传之精髓。

  很多作品随同本人一起参加过香港、日本、马来西亚、泰国、新加坡等地的出国展览和访问,均引起轰动,一生获奖作品无数。

  因为传承所以发展创新,张红华师承紫砂两大巨匠王寅春、顾景舟,不仅学艺,更学做人。他们是紫砂历史长河发展中非常重要的一环,接下来也会有越来越多的紫砂匠人加入此行列,为紫砂文化发展添砖加瓦,为中国传统文化更添新辉!


上一篇:认全这些茶具,你只算刚入门,但80%的人都做不到...
下一篇:万千形态,有规可循,看这些年紫砂壶的命名规律
返回顶部